與時(shí)光渾然為一——吳帆纖維作品參展第八屆國際紡織藝術(shù)雙年展（馬德里）

第八屆國際紡織藝術(shù)雙年展（WTA）日前在西班牙馬德里拉開帷幕，來自43個(gè)國家的200多位藝術(shù)家共帶來了235 件紡織藝術(shù)作品，從不同角度詮釋"Sustainable City"（可持續(xù)發(fā)展城市）這一主題。我校藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院吳帆教授作品《棄物系列-No.1》入選其中。在這些世界級纖維藝術(shù)杰作中，僅有三件來自中國。另外兩件分別是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院林樂成教授和中國美術(shù)學(xué)院張敏杰教授的作品。

訪談

吳帆的作品在淡然中透出一種慧質(zhì)，在恬靜中散發(fā)一股力量。它能讓你跳出當(dāng)下，細(xì)細(xì)端詳萬物在時(shí)光里的往來。

本次參展作品《棄物系列-No.1》，骨架是一把行將淘汰的椅子。冥冥中的一個(gè)靈感，使它重?zé)ㄅ畈纳鷻C(jī)。仿佛是雨后的生長，仿佛是夢中的綻放，仿佛是意外的邂逅，仿佛是前世的盼望。這份盤錯(cuò)交織是命定的，你降下的帷幕，恰是我出發(fā)的行囊。看似不相干的兩個(gè)事物，在共存相與中消長。不管認(rèn)不認(rèn)得出來，我的生命里有你。每一條枝都是生機(jī)的延續(xù)，每一片葉都是歲月的履痕。無論是低回還是高亢，無論是歡聚還是離殤，最終都變成了謙遜的灰色。傾訴是多余的，重要的是彼此見證，彼此珍重，共同參悟自然與時(shí)光。或許正是這份哲思穿越了文化疆界，征服了策展人。下面，讓我們對話吳帆，了解作品背后的運(yùn)思

對話

Q：吳老師，您的作品在眾多纖維設(shè)計(jì)中顯得與眾不同。它們仿佛是活的，是立體的，是生長的進(jìn)行時(shí)

態(tài)，請問這是為什么？

A：我的作品取材自一件即將丟棄的椅子，我認(rèn)為所有的物體都是有"生命"的，從有用到無用，其實(shí)就是"生命"的過程；材料的變質(zhì)、生銹也是材料的"生命"的變化過程。我想將這種"生命"的過程用藝術(shù)的語言表達(dá)出來，讓它"重生"。

Q：您對種子、枝葉這些植物意象似乎有種偏愛，您希望通過它們表達(dá)什么？

A：我對植物有一種與生俱來的偏好，植物的各個(gè)部分都是精美的，象征生長、活力，運(yùn)用它們來表達(dá)"生命"是再適當(dāng)不過的了。

Q：您采用了金屬纖維，使柔與剛共冶一爐，為什么想到這種少見的材質(zhì)？

A：金屬是理性的、冰冷的，這是材料本身自帶的特質(zhì)，我喜歡在作品中呈現(xiàn)一種矛盾、一種隱喻和反差，這樣可以讓觀者有更多想象的空間，可以在感性的藝術(shù)作品中體會(huì)藝術(shù)家理性的思想。

Q：您的作品是寧靜的，同時(shí)又是開闊的，令人產(chǎn)生無窮的想象。如何看待觀眾五花八門的解讀？

A：我喜歡被解讀，藝術(shù)創(chuàng)作有時(shí)只是一念之間，作者本人可能也是被靈感圍裹，模糊地、感性地隨興為之，自己無法即刻解讀，可能過了一段時(shí)間，回過頭再看自己的作品時(shí)才能理清創(chuàng)作的脈絡(luò)。所以，有價(jià)值的"被解讀"有時(shí)是一種喚醒、一種激發(fā)、一種共鳴，是一種很好的意念交流。

Q：深圳這個(gè)城市對您意味著什么？她的文化品性對"共生"這個(gè)主題創(chuàng)作有什么影響？

A：深圳是一座快速變化的現(xiàn)代城市，40年間從邊陲小鎮(zhèn)變成大都市，滄海桑田的巨變讓人們對原生態(tài)自然環(huán)境依舊留戀，所以，在深圳這座城里有理由創(chuàng)作出更好的"自然與城市共生"的主題藝術(shù)，因?yàn)檫@座城依然彌漫著一絲新鮮泥土的味道；然而，她又交雜著都市的氣息--匆忙的腳步、飛馳的節(jié)奏、玻

璃幕墻反射的陽光、重金屬的回音……

Q：這次作品到馬德里參展，帶給您什么收獲和啟發(fā)？

A：最大的收獲應(yīng)該是讓我更加堅(jiān)信"人性向善"、"與自然共生"的主題是永恒的，沒有地域的疆界和文化的阻隔，她是人類共同的信仰，我會(huì)繼續(xù)我的創(chuàng)作，我樂于在這些主題上深耕。